摘要： 11月25日，河北省保定市人民政府、世界知识出版社、中国驻大阪总领馆、日本京都府共同主办了“古瓷新韵——中日陶瓷文化交流论坛”。在论坛现场，中日两国陶瓷艺术大师展示了为此次活动专门制作的9件主题作品。一件件精美绝伦、瑰丽典雅的艺术作品，吸...
11月25日，河北省保定市人民政府、世界知识出版社、中国驻大阪总领馆、日本京都府共同主办了“古瓷新韵——中日陶瓷文化交流论坛”。在论坛现场，中日两国陶瓷艺术大师展示了为此次活动专门制作的9件主题作品。一件件精美绝伦、瑰丽典雅的艺术作品，吸引了线上线下所有观众目光，带领大家领略陶瓷之美，感受文明的融合互鉴。
叶松谷大师展示的作品名为琉璃釉金襴手忍葛陶筥。该作品色彩鲜艳，方形盒子设计具有一定手工制作难度，在烧制硬化前赋予轻微调整，在方形基础上呈现优美线条。盒盖与盒身一并烧制，由于作品的形态与色彩，从上面看难以看出是瓷器作品，从底部能立即辨识出瓷器质地。
琉璃釉金襴手忍葛陶筥
京都传统工艺陶艺家协会理事井上春峰大师展示的作品名为青花银彩宝尽茶注（茶壶）。使用的图案是被称为“宝尽”的吉祥纹，染色上大胆挑战蓝彩和白金彩相结合，更加凸显了瓷土的白。同时为了便于使用，在形状上也下足了功夫。
青花银彩宝尽茶注
京都烧清水烧传统工匠协会会长藤田瑞古大师展示的作品名为带盖食器，兼顾实用和美观。加盖能够保持食物的温度和味道。盖子背面采用了传统的花纹“染付七宝”，正面则加入了传统的花纹“云锦（红叶的叶子和樱花）”，腰带图案则使用较为现代的花纹来表现。藤田技艺精湛，制作的器具非常纤薄，光线与图案交相辉映，别有一番风味。
带盖食器
京都陶瓷器协同组合联合会会长森俊山大师展示的作品名为红叶之图金彩透八寸钵，盘子上镂空出锦绣的秋季图案，用红绘和金彩描绘，晚秋的季节感和华丽感扑面而来。森俊山并不局限于仅使用主流的铁绘和锈绘技法，而是专心研究镂空雕刻和彩绘，并尝试融入自己的风格，本件作品则充分体现镂空雕刻与金彩的绝妙融合。
红叶之图金彩透八寸钵
全国人大代表、中国工艺美术大师、轻工大国工匠庞永辉大师展示的作品名为“盛世莲开”刻花瓶，采用传统手工拉坯成型，圆腹，溜肩，竹节状细颈，喇叭口开张，形制挺拔俊朗，流畅自然。作品装饰采用定窑传统刻花，刻花时一气呵成，将一朵盛开的莲花和两朵饱满欲放的花蕾布局在一根枝蔓上，线条潇洒奔逸，刀锋藏露之间一派生机盎然景象。
“盛世莲开”刻花瓶
省级非遗传承人、定窑原料工程专家蔺占献大师的作品名为黑釉玉柱瓶。造型为立柱状，上侈下收，口部为宽折沿外展。明代收藏家项元汴曾感慨“找黑定如找黑天鹅一样难”，烧成难度极高。黑定釉料完全不用化学色料，烧成后釉面边口处薄，近底足处厚，形成自然垂釉。其釉面如漆器般黝亮润滑，细察之下还有定窑黑釉特有的橘皮状肌理，光泽厚实，更显内涵厚重。
黑釉玉柱瓶
中国陶瓷艺术大师、定窑雕花专家和焕大师展示的作品名为雕花凤尾瓶。瓶口处如凤鸟之尾，体态修长，恰一支羽箭立地插天，有舒逸委婉之态，有亭亭玉立之状。细长颈至口部徐徐展开，装饰取上下两部，上部自口沿下划双线弦纹，向下一周用定窑双线刀刻划长短不一的尾翎。腹部做牡丹纹缠枝雕花装饰带，四朵牡丹花两两相对，枝叶繁茂，缠卷连绵。
雕花凤尾瓶
全国劳动模范、河北省工艺美术大师韩庆芳女士展示的作品名为“和合”剔花方口尊。造型设计借鉴青铜器方壶形制，整体呈下圆上方，长圆腹，长方口型，圈足。口沿下饰青铜器夔凤纹装饰带，两只凤鸟为一组，瓶腹主体纹饰分前后两面剔花装饰，各饰一只青铜鼎，器里插贮一束莲荷，花朵硕大，叶片丰茂，间有细长水草，生机勃勃，昂扬向上。一鼎荷，以喻“一定和”，以祝福中日两国和谐安定、鼎盛千秋。
“和合”剔花方口尊
河北省工艺美术大师王淑昌先生展示的作品名为“流金岁月”窑变瓶。造型为梭形，丰肩，长圆腹，细直颈，小底，内圈足。作品为定窑黑釉窑变，釉汁随高温烧制过程产生较强的流动性，棱线处因釉水流动而釉层渐薄，烧成后呈现耀眼的金黄色，自上而下棱线排列随造型结构由收至放再而收，釉面颜色出现由金黄到金红、酱紫、漆黑的丰富变化，如岁月的河流缓缓流淌，感觉整个世界都变得十分安逸、和谐。
“流金岁月”窑变瓶
“入窑一色，出窑万彩”，大师们的匠心之作，再次展示了两国独具特色的陶瓷文化，体现出美美与共、相得益彰的理念。作品优美的造型和华丽的图案表达了创作者对中日友谊的礼赞，借喻中日两国繁荣昌盛、中日友好万代永续。据主办单位介绍，此次活动的部分作品将适时参加公益售卖，收入用于捐助促进中日民间友好的合作项目。
（部分图片来源于网络）
